UN TRATADO ROMPEDOR SOBRE LA PSICOLOGÍA DE NUESTRAERA: UN LIBRO DE ASTROLOGÍA PARA GENTE QUE CREE QUE ODIA LAASTROLOGÍA
Vuelve Liv Strömquist, la autora másoriginal del cómic actual: «imperdible» (Elle),«cáustica y culta» (El País),«descacharrante»(The Objective), «torpedea las construccionessociales» (El Mundo)
¿Sabías que AndyWarhol era leo (el más carismático y exagerado de los signos delzodiaco)? ¿O que el príncipe Harry es virgo (el signo más cotilla yperfeccionista)? ¿Y a que no sabes cuál de todos los signos es tanseductor y avasallador que ni siquiera nos damos cuenta de cuándo nosestá fastidiando por completo o nos está tomando el pelo? ¿Verdad queno? Pues por algo será...
A través de los acontecimientos quedefinieron la vida de diversos personajes célebres, veremos cuáles son los diferentes tipos de persona que hay según su signo zodiacal, pero también encontraremos el problema de la compatibilidad amorosa entresignos, una lista de los acuario más chiflados o una explicacióndetallada de una de las subcategorías más misteriosas del horóscopo(los «escorpio no evolucionados»).
Astrología Liviana es un repaso hilarante y psicológicamente afilado de la esencia de lahumanidad, sirviéndose de los doce signos del zodiaco para analizarlaen profundidad.
La crítica ha dicho: «A través deretratos bien pulidos y reflexiones suculentas sobre los signos delzodiaco, Strömquist firma una novela gráfica divertidísima querecuerda al zapping». Vincent Brunner, Les Inrocks
«Creatividad pictórica y lúdica de la mano de frases ingeniosas yllenas de color». Dagens Nyheter
«Los libros de LivStrömquist funcionan como el cabaret, ?si sabéis a loque me refiero?.Su dominio de la dosis perfecta de ingenio y sarcasmo roza elvirtuosismo». Martin Reiterer, Der Standard
El Incal es, sin duda, un clásico de la ciencia ficción donde la aventura y la filosofía copulan sobre los más asombrosos parajes lisérgicos.
«Probablemente la mayor suma de talentos de la historia del cómic.» Rolling Stone
Esta es la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse, sin habérselo propuesto, a los altos poderes del cosmos.
Mientras, irrumpen varias rebeliones a la vez en el imperio galáctico; siembran el caos, así como la caída y el renacimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá viajar, junto a la abigarrada compañía metafísica que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos, por el magistral universo futurista creado por Jodorowsky y Moebius.
Críticas: «El Incal: un suceso cósmico de estremecedora belleza. El resultado de la conjunción de Moebius y Jodorowsky, dos astros irrepetibles.» J.M. Beà
«Sencillamente, uno de los mejores cómics y la novela gráfica más maravillosa que jamás se ha dibujado jamás.» Mark Millar
«Cuando era más joven, ante la pregunta "¿Qué tres cosas te llevarías a una isla desierta?" solía responder: "La mujer que más me gustase, mi mejor amigo y la mujer que más le gustase a mi mejor amigo". Pero ahora, a mis 75 años, posiblemente una de las tres cosas que me llevaría a la isla desierta seria este libro: El Incal.» Carlos Giménez
«Pueden encontrarse ecos de El Incal en el trabajo de Hayao Miyazaki, en el Akira de Katsuhiro Otomo, en el futurodecadente de Blade Runner de Ridley Scott, en Matrix, e incluso en las imágenes de Coruscant en Star Wars.» Los Angeles Review of Books
«El Incal me folló el cerebro cuando lo leí por vez primera a los trece años. Desde entonces me lo habré releído medio centenar de veces. A mi cerebro le gusta que se lo follen bien, y El Incal es el Rocco Siffredi de los tebeos de ciencia ficción.» David Rubín
UNA CONMOVEDORA Y ORIGINAL HISTORIA SOBRE UNA MUJER QUE CAMBIA EL RUMBO DE SU VIDA: LA NOVELA GRÁFICA QUE INAUGURA UNA NUEVA ETAPA EN LA OBRA DE FERMÍN SOLÍS MÁS DE 25.000 LECTORES EN ESPAÑA
¿Rehacer tu vida o ser fiel a ti misma? El mundo a veces te empuja a elegir solo una opción
Elia Fuentesperanza es una joven escritora que sufre un revés sentimental cuando su amante le confiesa que no abandonará a su familia. Decide entonces poner tierra de por medio y mudarse a una vieja casa en un pequeño pueblo de Galicia donde no hay un solo habitante que no sea bien peculiar.
Uno de los muchos descubrimientos que Elia hará es que tiene cierto don para ayudar a sus vecinas. Todo sería perfecto? si tuviera la clave para saber cómo enderezar también su vida.
Sobre Medea a la deriva se ha dicho? «Aquí estoy, clavado a la butaca por este monólogo sostenido por apenas tres tintas, un paisaje desnudo y un personaje monumental. Preciso, hondo y prodigioso». MAX
«Una magistral reinterpretación del mito de Medea. Es increíble cómo Solís consigue sostener una historia de más de cien páginas con un solo personaje y en el reducido entorno de un iceberg. Un trabajo que rompe con su anteriortrayectoria y que prueba que podremos esperar grandes cosas en sus futuros trabajos». Diego García Rouco, Zona Negativa
«Una obra de lectura obligada». Álvaro Pons, Graffica
«Una preciosa obra, una reflexión sobre las consecuencias de los actos». Laura Barrachina, Las mañanas de RNE
Sobre Buñuel en el laberinto de las tortugas se ha dicho? «Solís consigue crear desde un rigor documentado un gran libro gráfico del mundo, en el que se puede encontrar más de una enseñanza en este drama documental». Pablo Delgado, ABC
«Un tebeo excelente a todos los niveles». Gerardo Vilches, The Watcher and the Tower
«El cineasta que retrata Solís filma la crudeza real y a veces fuerza secuencias para conmocionar. Cree que el fin justifica los medios». Tereixa Constenla, El País
«Un cómic espléndido para adentrarse en la leyenda de un director maldito, quizá en el momento más trascendente y extraño de su carrera. Todo un acierto». Juan Rodríguez Millán, Cómic para todos
Una aclamada novela gráfica de no ficción sobre las "mujeres de consuelo" asiáticas en la Segunda Guerra Mundial.
Hierba es la historia real de una superviviente: Lee Ok-Sun, una joven coreana que durante la Guerra del Pacífico fue explotada como «mujer de consuelo», el eufemismo utilizado por el ejército imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo uno de los capítulos más oscuros del siglo XX.
Partiendo de las entrevistas que mantuvo con Lee Ok-Sun en una residencia de ancianos, la autora ha narrado el devenir de su infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.
CÓMIC DEL AÑO para The New York Times, The Guardian, Los Angeles Times, Library Journal.
El esperado nuevo libro de la autora de Hierba: la emocionante historia de las familias separadas tras la división de Corea y la guerra de 1950
Gwija tiene 92 años y vive en Corea del Sur. Tras décadas de espera, desea reencontrarse con su hijo mayor. Lo perdió de vista en una columna de refugiados, huyendo del norte, mientras amamantaba al bebé que llevaba en brazos. En un encuentro auspiciado por la Cruz Roja, su amiga Jeong-Sun acaba de reunirse con su hermana pequeña después de sesenta y ocho años separadas. Gwija solo desea poder seguir sus pasos en una nueva edición.
En 1950, la guerra de Corea separó a familias enteras, que quedaron a uno y otro lado de una frontera infranqueable. A partir de las entrevistas que Keum Suk Gendry-Kim realizó a varios testimonios (entre ellos, su propia madre), La espera reconstruye el trauma de toda una generación de coreanos, ya casi olvidados, que siguen aguardando un reencuentro.
MEJOR CÓMIC DEL AÑO The Washington Post / Forbes / Publishers Weekly
PREMIOS Freeman Awards / YALSA Book Award / Cartoonist Studio Prize / Prix BDGest#
FINALISTA Harvey Award / LA Times Book Prize
La crítica ha dicho...
«La espera es una reflexión conmovedora, dibujada con belleza y magistralmente contada sobre cómo la Historia se impone con violencia, separa a la gente y deja tantas vidas sin resolver». Joe Sacco
«La autora de Hierba obra otro milagro con esta historia parcialmente autobiográfica de una familia separada por el conflicto... Keum Suk lleva al lector al interior de los recovecos más inaccesibles del corazón humano, lugares que están casi cerrados a la mayoría de los visitantes; sin embargo, lo hace casi con despreocupación, la economía descarnada de sus dibujos no busca una respuesta emotiva. Qué talento tiene». The Guardian
«Con pinceladas crudas y una magistral estructura narrativa, la autora logra una combinación ganadora y conmovedora, un retrato de cómo la esperanza sobrevive generación tras generación». The Washington Post
«Una obra coral, llena de voces y relatos, vastamente autobiográfica». Télérama
«Te romperá el corazón». The TorontoStar
«En La espera, Keum Suk Gendry-Kim prosigue su exploración de la esfera íntima para revisitar la historia de un país perdido en las ruinas de la Guerra Fría [...] y las dolorosas consecuencias de su partición L#Humanité
«La espera no solo dibuja traumas sino también lo mutable que es la Historia. Gendry-Kim sugiere que nada es fijo, solo nos conocemos a nosotros mismos a partir de la información parcial que se nos ha permitido tener». LosAngeles Times
«La espera es un verdadero logro, tanto gráfico como narrativo, que merecerá ser estudiado». ActuaBD
«Con pinceladas gruesas en blanco y negro y un vocabulario visual que se sitúa en algún lugar entre el cómic de estilo occidental y el manwa, Gendry-Kim evoca la distancia emocional de los personajes atrapados por la historia.» Forbes
Tras las obras maestras Agujero negro y Vista final, llega el cierre de la trilogía Laberintos, la obra más personal de Charles Burns.
«Burns está en una plenitud gloriosa». Rockdelux
Para Brian Milner y Laurie Dunn se acerca el aplauso final. Rodeados de sus amigos, los dos protagonistas se reencuentran por última vez cerca del lago para rodar las últimas escenas de su película amateur. Por la noche, alrededor de la fogata en la que se asan los pescados capturados durante el día, es la hora de la fiesta y se dan todas las condiciones para un final feliz. Sin embargo, la historia no parece seguir el guion previsto...
Entrelazando sutilmente el cine y la vida real, Laberintos es una serie entre el inconsciente y su representación. Burns juega y mezcla un sinfín de géneros para sumergirnos en una historia que nos lleva donde menos lo esperamos y oscila constantemente entre la ciencia ficción, el romance y el cine de terror.
La crítica ha dicho: «Jugando con la confusión de géneros, Burns nos sumerge en una historia que oscila constantemente entre la ciencia ficción, el romance y la fantasía para sacarnos de los caminos trillados. En este último volumen nos ofrece un final sublime que, como en toda gran película, deja profundas reminiscencias mucho después de los créditos». Cornélius
«Laberintos es una serie que construye su narración en torno a la relación entre el inconsciente y su representación. Este tema lo expresa aquí Charles Burns a través de increíbles secuencias donde los sueños se convierten en fuente de inspiración para la ficción, pero también en un escape de la realidad». Biblioteca nacional de Francia
«Un argumento sencillo que en manos menos capaces tendría como resultado una obra del montón, pero que con Burns al frente se convierte en una historia de atmosfera siniestra e inquietante en la que podemos ver algunas de las obsesiones y referentes del autor como la ciencia-ficción, el terror, las relaciones insanas y las dificultades que atravesamos en la adolescencia cuando todos los elementos externos parecen cambiarnos». Diego García Rouco, Zona negativa
La novela gráfica del año en más de 25 listas de Estados Unidos y Reino Unido.
Una historia de suspense sobre monstruos reales e imaginarios. Un cómic que ya se ha convertido en un clásico moderno.
Esta es la historia de Karen Reyes, una peculiar niña de diez años que vive en la oscura Chicago de finales de los sesenta. Lleva un diario gráfico que refleja su pasión por las películas de terror de serie B y la iconografía de las revistas pulp de monstruos. Se retrata a sí misma como una niña-lobo vestida de detective y, como tal, se propone un día resolver el misterio que se rodea el asesinato de su bella y enigmática vecina del piso de arriba, Anka Silverberg, una superviviente del Holocausto.
Mientras Karen investiga el crimen, veremos pasar las vidas fascinantes e interconectadas de todos quienes la rodean: su hermano Deeze, cuyo alistamiento a Vietnam es inminente y a quien tortura un secreto del pasado; su madre Marvela, una mujer impredecible que ha sacado adelante a una familia parcialmente disfuncional; Sam Silverberg, el Rápido, baterista de jazz recién enviudado; el Sr. Gronan, casero del edificio y mafioso a tiempo parcial; Sylvia Gronan, esposa de este y conocedora de los secretos de la comunidad; el Sr. Chugg, un ventrílocuo de extrañas costumbres; y el extraño y conmovedor catálogo de amigos de Karen, reales e irreales a partes iguales.
Cuando las pesquisas de Karen se ramifiquen hasta llegar a la Alemania nazi, va a manifestarse claramente cómo pueden converger lo personal y lo político, el pasado y el presente, y cómo incluso el bien puede albergar una porción de lo monstruoso.
Lo que más me gusta son los monstruos es una explosión narrativa sin precedentes que ya ha encumbrado a su autora entre los grandes maestros contemporáneos del cómic.
Críticas: «Una novela trepidante y repleta de sorpresas. Logra el difícil arte de mantener el equilibrio entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial.» Chicago Tribune
«Una historia rica en texturas y repleta de tramas oscuras, [...] un inesperado caballo ganador surgido de la nada.» The Washington Post
«Nadie ha hecho jamás un cómic como este, tan mesurado y a la vez sobrehumanamente ambicioso. Amenaza no solamente con exceder los estándares de excelencia habituales, sino con establecer nuevos.» The Guardian
«Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que sobrevuelan la infancia. Con un dibujo feroz, de trazo expresionista, Ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal.» The New York Times
«Un libro monstruoso, en el mejor de los sentidos.» Alison Bechdel
«Emil Ferris es una de las autoras de cómic más importantes de nuestra época.» Art Spiegelman
«Totalmente espectacular.» Chris Ware
«Lo que más me gusta son los monstruos no es solo la primera novela gráfica de Ferris, sino también su primera obra publicada. Con todo, su dominio magistral del cómic, sus dibujos pirotécnicos y su potente narrativa ya la han colocado en el panteón de los grandes artistas del medio.» The New Yorker
«Cautivadora, ambiciosa, única sin lugar a dudas.» Chicago Magazine
«Un reto visual que trastoca tu cerebro hasta proporcionar una experiencia literaria extraordinaria que aborda temas de identidad racial, sexual, cultural, profesional y de clase, y lo hace con aplomo y perfección estética. El hecho de que esta sea la primera novela gráfica de la autora no es sino otro de los muchísimos aspectos que te dejarán estupefacto. Bienvenida al canon, señora Ferris. Vultur e
«Una de las obras de autor más profundas, ambiciosas y logradas que haya aparecido en cualquier medio y en cualquier arte en esta década. Rara vez se han conjugado tan armoniosamente palabras y dibujos al servicio de una historia tan fluida y compleja.» Forb es
«Lo que más me gusta son los monstruos es como una manta de lana tejida en casa: rara, insólita, hecha con amor y cuidado, con devoción. Es imposible no amar este libro. Ah, sí, y encima Ferris es una rotulista como la copa de un pino.» The Comics Journal
POR FIN, LA CONCLUSIÓN DE LA MEJOR NOVELA GRÁFICA DEL S. XXI
TRAS GANAR UNA VEINTENA DE PREMIOS INTERNACIONALES Y CONVERTIRSE EN EL FENÓMENO EDITORIAL DE 2018, CORONANDO MÁS DE 100 LISTAS COMO LO MEJOR DEL AÑO, VUELVE EMIL FERRIS CON SU ANTIHEROÍNA KAREN REYES
«Emil Ferris es una de las artistas de novela gráfica más importante de nuestra era». Art Spiegelman
LOS AÑOS DE APRENDIZAJE DE KAREN REYES LLEGAN A SU FIN
Karen Reyes está creciendo. Y ahora, bajo la tutela de su hermano deeze, mucho más relajada que la que imponía su madre, empieza a descubrir quién es en realidad. ¿no es ese el mayor misterio de nuestras vidas?
Para llegar al fondo de su propia identidad, Karen tiene que seguir investigando las extrañas circunstancias que rodearon la muerte de su vecina Anka, empezando por los secretos que alberga el edificio mismo donde vive. Además, deberá comprender el frágil equilibrio sobre el que se sustenta su comunidad, un pequeño panteón compuesto por mafiosos, prostitutas, pandilleros, seres
fantasmagóricos, yippies y buscavidas.
Sin embargo, incluso en este caos de monstruos buenos y malos, Karen también comprobará que puede haber un lugar para el amor
LA CRÍTICA DIJO DEL LIBRO UNO: «Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que pueblan el lado más oscuro de la infancia. con un dibujo feroz, de trazo expresionista, ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal». The New York Times
«Un libro trepidante y repleto de sorpresas. logra el difícil arte de mantener el equilibrio entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial». Chicago Tribune
«Nadie había hecho un cómic como el que le ha servido de debut (en dos partes) a Emil Ferris: una obra inquebrantable y sobrehumanamente ambiciosa que no solo amenaza con superar nuestro estándar de excelencia, sino con poner el listón a una altura insólita». The Guardian
«Un libro que pide a gritos ser leído, ser vivido, y que en su última página te envía de nuevo al principio, para volver a enamorarte». Los Angeles Review of Books
«Una de las obras más profundas, ambiciosas y logradas que haya aparecido en cualquier medio y en cualquier arte en esta década. Rara vez se han conjugado tan armoniosamente palabras y dibujos al servicio de una historia tan fluida y compleja». Forb es
«Una obra maestra estremecedora en su gráfica y evocadora en su narración, que posee un nivel de profundidad e introspección que otras novelas gráficas no podrían mantener». ABC
«Tiene una personalidad propia desbordante que rompe cualquier convención narrativa previa y derrumba todo prejuicio con una historia magnética que atraviesa géneros y estilos para dejarnos boquiabiertos. Sin duda, una de las grandes obras maestras de la cultura del siglo XXI». El País
Un cómic íntimo y revelador sobre las relaciones humanas y la adopción de mascotas de la multigalardonada autora de Hierba y La espera. Una mujer de 45 años —trasunto de la propia Keum Suk— adopta dos perros con su marido. Viven en el campo, a una hora de Seúl. Allí ven a los perros que la gente de la capital viene a abandonar una vez se ha cansado de ellos, y descubren que también hay animales encerrados en jaulas donde apenas pueden estar de pie, maltratados y desnutridos por sus dueños, antes de ser sacri?cados o incluso cocinados. ¿La salud de nuestra sociedad se mide por cómo tratamos a nuestras mascotas? Gendry-Kim vuelve a brindar una historia sensible, que expone la violencia inherente del ser humano mientras relata la historia de su país, que no deja de ser la de la sociedad contemporánea. Un alegato muy personal sobre la necesidad de formar vínculos... de todo tipo.
Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.
Nueva traducción
Nuevo formato
Nueva rotulación
Nuevo diseño
Reseñas: «Una obra universal.» Les Inrockuptibles
«Absolutamente maravillosa.» The Guardian
«Incontestable obra maestra.» Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Un monumento inesperado, sugerente y perdurable.» The New York Review of Books
«Conmovedora, inquietante, desgarradora.» Die Zeit
«Decir la verdad es más simple de lo que pensamos. Satrapi lo sabe ilustrar con un claridad y un humor que desarman al más desconfiado.» Neue Zürcher Zeitung
«Genial. Un libro de consulta obligada sobre Irán, el integrismo islámico y Oriente Próximo.» San Francisco Chronicle
«Con su demoledora sencillez, Persépolis transmite muchísima más información más que cientos de libros de Historia.» Le Monde Diplomatique
«La historia de Satrapi es única y a la vez universal, extrañamente cercana.» L'Humanité
«Un estilo depurado y un sentido del humor salvaje.» Télérama
«Su espíritu atrevido e innovador es el motor de la renovación del cómic.» El País
«Una elegante, inteligente y conmovedora arma de destrucción masiva.» Sunday Telegraph
«Deliciosa. Convierte a lo dramático y lo ingenioso en la mejor pareja de baile.» The New York Times Book Review
«Una histora de crecimiento, soledad y regreso al hogar que desprende un encanto y un ingenio conmovedores.» The Washington Post
«Un deslumbrante ejercicio autobiográfico que abre nuevos caminos para el cómic.» The New York Times
«Un cómic excelente. Sus valientes viñetas retratan con elocuencia la bancarrota moral de cualquier dogma político o religioso.» Zadie Smith
«No se había visto nada así antes, puede que Satrapi haya inventado un nuevo género.» Gloria Steinem
«Una magnífica obra de arte sobresaliente.» Philip Pullman
«No puedo dejar de ensalzarla. Persépolis es una obra encantadora y divertida, aunque lo que cuente, en el fondo, sea devastador.» Joe Sacco
«Un libro ingenioso, tierno e iluminador.» Tariq Ali
Preludia la orquesta, la batuta del dios muerto silencia el patio. Da comienzo la Semana de Pasión en la ciudad expresionista, decadente, libidinosa y mórbida de La Mala Pena. Los tejados antiguos muerden la losa del cielo negro. Las cofradías se arrastran por las calles bajo la lluvia de orujo que parpadea. Los críos juegan en el cementerio, el único lugar que permiten los adultos. Y en el osario de las lápidas, se da sepultura a la Mamá Grande, antigua gobernanta, dulcísima madrastra de esta ciudad consagrada a la transgresión y al desamparo.
En algunos barrios se asientan locales de ludibrio y vergüenza, purgatorios recreativos como El Seno Picudo, de donde entran y salen, a deshoras, extraviados personajes obligados a apaciguar su feroz apetito. En la televisión, el Noticiero Crepuscular relata que la investigación de varios homicidios quizá conduzca a un conocido fenómeno de circo que actúa como un asesino en serie.
Como un lector que mira desde las viñetas un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir, así mira aquella masa de edificios prohibidos quien podría ser protagonista de esta extraña historia. Lo hace desde la ventana del hotel desvencijado que custodia, un hotel repleto de escombros e infinitos pasillos, recorrido por espectros que relamen su sombra y su sufrimiento. Hablamos de Romeo, conserje alcoholizado.
Sin embargo, en este escenario poblado de nazarenos macilentos, pederastas, tullidos, pirómanos, enanos volatineros y profanadores de cadáveres, debe abrirse paso también un infalible detective, una gloria local enfundada en una máscara de cuero: es católico, es masoquista, tiene un chocho y se llama Ambigú.
Tras más de veinte años de elaboración, llega la obra maestra de Sequeiros. Un álbum gráfico espectacular y gigantesco, lleno de sueños muertos que se pudren en sus propios sueños con el cuidado de un orfebre demente y acabados de lujo.
La crítica ha dicho... «Si la compras, tendrás un tesoro.» Chus Salido, InStyle
«Los dibujos de Sequeiros están también ahí, son del mismo orden que las orgías, rituales iniciáticos de toda gran Religión. Y Sequeiros es, a la vez y de alguna manera, lo que dibuja; alguien que desborda todo cuanto se captura, incontrolable, como todo Genio.» Leyre Khyal
«El historietista más prometedor de los 90 vuelve a la ciudad del pecado con su nuevo trabajo: Romeo muerto. Ha tardado veinte años en terminarlo y ha volcado en él su pasado más oscuro.» José María Robles, El Mundo
«Toda su obra se ambienta en la ciudad ficticia de la Mala Pena, un mundo propio que debe mucho a la obra de Juan Carlos Onetti y al cine expresionista alemán.» 20 Minutos
«Recuerda: nadie se cura de su propia infancia.» Tres amigos, una escuela y un secreto. La segunda novela gráfica de Zerocalcare, el autor número 1 en Italia, con más de dos millones de lectores en todo el mundo.
«Un lenguaje directoy muy cercano, [...] un dibujo nervioso, diálogos afilados y un humor cauterizador». Jordi Canyissà, La Vanguardia
TRES AMIGOS, UNA ESCUELA Y UN SECRETO LA HISTORIA DE UNA EDUCACIÓN EN TRES ACTOS
Cuando cursaban primaria, después de haber estado con sus amigos Sarah y Secco en el bosque del lado de la escuela, Zero fue arrinconado por Madame Arbizzati y se vio obligado a delatar a uno de ellos y a esconder la verdad. Este secreto lo acompañó durante años bajo la forma de un pulpo aferrado a su garganta. Cuando Zero coincide con varios antiguos alumnos en ocasión del funeral de Madame Arbizzati decidirá confesar... pero no sale del todo bien y quizá desencadene una ola de verdades que esconden una absurda tragedia. Una tragedia del pasado, fraguada en esa misma escuela y que nadie podía haber previsto.
Si La profecía del armadillo se centró en los momentos perdidos de la adolescencia, Un pulpo en la garganta atrapa la esencia de la infancia, narrada en tres capítulos: las amistades, la rivalidad, los pequeños misterios que entraña el arte de crecer. Todo ello narrado en un crescendo sincopado y con el inimitable estilo del autor: alegre y a la vez profundo, irónico y amargo como solo puede serlo la vida mirada de cerca, repleto de risas y pecado, tan delicado como despiadado en el desenmascaramiento de las debilidades propias, que son las que mismas en cada uno de nosotros.
Sobre Un pulpo en la garganta: «Su obra maestra, [...] la mejor de todas». Andrea Fiama, Fumettologica
«Zerocalcare regresa y confirma su talento para entretener e incitar a la reflexión, todo a la vez». Panorama
«Con esta historia, el autor se vuelve a contar a sí mismo y resulta imposible, como siempre, no disfrutar y no empatizar con él». Francesco Amodio, Qualcunoconcuicorrere
«Una novela gráfica alegre, profunda, irónica y amarga, como solo lo puede ser la vida». My comics
Sobre el autor: «La sensibilidad social, la empatía y la calidez humana que Zerocalcare plasma en sus obras son lo que justamente les otorga el sello de lo duradero, a la vez que consolida su lugar en el Panteón del cómic italiano». The Comics Journal
«Es especialmente gozoso ver cómo Zerocalcare consigue que las herramientas más lógicas para la comedia sirvan a una historia que no lo es. Hay caricatura, hay exageración, pero a la vez hay emoción y sinceridad». Cómic para todos
«Creo que necesitamos muchos más narradores como Zerocalcare, tanto por su pluma como por su conciencia». Antonio Alaminos-Fernández, La Estantería
PREMIOS Fa uve d'Or del Festival de Angoulême · Gran Premio de la Crítica Francesa ACBD · Premio al Mejor Debut del Festival de Colomiers · Premio al Mejor Debut del Festival de Delémont · Premio del Libro Infantil y Juvenil de Suiza
FINALISTA Premio Landerneau · Premio de los Libreros Franceses · Premio Max & Moritz
MEJOR CÓMIC DEL AÑO Der Tagesspiegel · Zeit Online
«Una forma completamente nueva de contar una novela gráfica». Arte
Simon Hope es un muchacho inglés de 14 años, un poco rollizo, del que los chavales del barrio se burlan a menudo. Un día, después de que una adivina le revele cuál será el caballo ganador de la Royal Ascot, decide apostar ingenuamente todos los ahorros familiares... ¡y gana 16 millones de libras! Pero, al volver a casa, Simon descubre que, al contrario de lo que pensaba, sus problemas no han hecho más que empezar...
La crítica ha dicho: «Con este libro, Martin Panchaud demuestra que el lenguaje del cómic aún está muy lejos de agotarse». Der Tagesspiegel
«Sus elaborados diálogos y los giros que van encadenándose página tras página mantienen al lector en vilo hasta el final». Le Monde
«Puntos de color que se convierten en personajes. Isometrías que se transforman en escenarios de la aventura». Bab elia
«Una obra extraordinaria». Books
«Leerlo es toda una experiencia ». France Inter
«La gran inteligencia de este álbum es compensar la complejidad y dispersión gráfica ofreciendo una narración hiperreferenciada, en la que se encontrará sobre todo cualquier amante del cine». France Culture
«Panchaud ha creado una obra de arte compleja y muy original que revoluciona de manera fresca e insolente los hábitos de lectura de imágenes y textos [...] con el ritmo narrativo típico de los nuevos medios de comunicación. [...] Quien se deja llevar por su sorprendente formato y su código abstracto, enseguida se ve inesperadamente inmerso en la aventura del protagonis Simon. Los círculos de color adquieren vida, sus emociones resultan conmovedoras». Jurado del Prix suisse du libre jeunesse
«Una experiencia formal radical». Les Inrockuptibles
«Un dibujo falsamente simple y extremadamente lúdico». Konbini
«Una forma completamente nueva de contar una novela gráfica». Kolja Kandziora, Arte
«El cómic más singular del momento». Europe 1
«Un libro fuera de lo común, en el que todos los personajes están representados en forma de puntos de colores». La Tribune de Genève
«Un estilo gráfico único, sorprendente e inédito, que abre un nuevo campo creativo para el noveno arte». Canal BD Magazine
«El éxito de Martin Panchaud ?la hazaña, podríamos llegar a decir en este caso? consiste en hacer que también su historia deje sin aliento y despierte una emoción auténtica». Le Courrier Picard
«A veces muy triste, a veces muy divertido y, sobre todo, espectacular». Casemate
«Un thriller policíaco repleto de giros inesperados». Le Courrier de Genève
«Un relato de iniciación hipnotizante». Zoo Le Mag
«Una experiencia visual y narrativa brillante». Comixtrip
Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino.
Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible.
Probablemente, Quentin Tarantino sea uno de los mayores cineastas de la historia, pero de lo que no hay atisbo de duda es de que estamos hablando del espectador que mejor puede contagiar su pasión entusiasta por las películas que ha visto. Ahora, por fin llega el libro con el que tantos años soñaron él y sus seguidores. En Meditaciones de cine, Tarantino analiza desde los puntos de vista más insólitos y con su particular conocimiento enciclopédico varias películas clave del cine norteamericano de los setenta, todas ellas vistas en su más tierna infancia (de las más violentas a las más tórridas), así como revisitadas compulsivamente. El resultado es una obra tan rigurosa y reflexiva como juguetona y entretenida.
Meditaciones de cine es, a la vez, crítica cinematográfica, teoría del cine, reportaje literario y unas memorias formidables, a la altura de clásicos del género como los de Hitchcock y Truffaut o Luis Buñuel.
La crítica ha dicho...
«Lo que une todos los hilos y temas de este libro es una rotunda verdad autobiográfica: que Tarantino ha sido espectador antes de ser cineasta y lo seguirá siendo durante muchísimo tiempo. Por eso es imbatible». The New York Times
«Un libro en que se mezclan memorias, disquisiciones, arrebatos, entrevistas, datos recónditos, reflexiones fortuitas sobre actores de cine y directores, comentarios mordaces y demás obsequios sobre el viejo arte de sentarse en un patio de butacas a observar con placer imágenes en movimiento». Rolling Stone
«No cuesta imaginar un universo alternativo (pero mucho más pobre) en el que Tarantino sea crítico de cine en vez de cineasta ganador de dos Óscar. Se nota que conoce bien lo que le gusta y sabe enganchar al lector con suma facilidad [...]. Un libro divertidísimo». San Francisco Chronicle
«A nadie puede sorprender que la crítica cinematográfica de Tarantino sea tan rotunda, inteligente y asombrosa como sus películas». The New York Times
«Descocado y audaz [...]. Nutre y apasiona a partes iguales, rebosa de vida en el mejor de los sentidos. Se nota que a Tarantino nada le gusta más que ir hasta el fondo de las películas». The Guardian
«Lo que aquí ofrece Tarantino son cartas de amor muy bien documentadas a sus películas favoritas, salidas de uno de los momentos históricos más ambiciosos de Hollywood. Un ensayo de altos vuelos escrito por un artista único». Kirkus (Reseña destacada)
«Tarantino trae la marcha y la exuberancia de su experiencia cinematográfica, su arte para contar historias y su humor agudo, así como una mezcla impresionante de historias personales, historia cinematográfica y crítica cinematográfica. [...] Este libro nos ofrece las historias chisporroteantes que hubo tras la producción y muchas críticas especulativas y exigentes. [...] Una celebración divertida e imprescindible del cine». Booklist (Reseña destacada)
«Un libro totalmente cautivador, tan repleto de ideas ágiles y desopilantes, de opiniones contundentes y de disecciones afiladas de personajes y épocas que parece ideado para suscitar las más fecundas discusiones». The New Yorker
«El entusiasmo, la generosidad y el singular punto de vista de Tarantino refuerzan sus argumentos, e incluso cuando derriba a sus héroes, lo hace por amor... inteligente y obsesivo, Tarantino es muy divertido y difícil de superar». Publisher's Weekly
Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL*** Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.
Cien años de odio desembocan en tres asesinatos en una aldea de trece casas. LA HISTORIA DE UNA OBSESIÓN:¿QUIÉN MATÓA SANSA?
Porel creador de ¿Por qué matamos?,Crims/Crímenes y Luz en la oscuridad.
Tor es el pueblo más alto del Pirineo, justo en la frontera con Andorra, un territorio extremo que muchos consideran el Far West catalán. Ha sido zona habitual de contrabando. Fue lugar de paso para republicanos que huían de Franco y para judíos que huían de los nazis. Allí se produjo también una batalla entre maquis comunistas y guardias civiles. Pero sobre todo es un pueblo donde el odio entre sus habitantes arraigó durante cien años.
En 1896, las trece familias de Tor registraron a su nombre una montaña de 4.800 hectáreas e impusieron una cláusula para conservar la propiedad: tener casa abierta todo el año o, lo que es lo mismo, que cada vecino mantuviese el fuego del hogar siempre encendido. A finales del siglo XIX eso era fácil, en el siglo XX la cosa ya se complicó: ¿quién quiere vivir en una aldea sin luz, agua corriente ni cobertura de móvil?
Después de varios episodios violentos y décadas de pleitos, en 1995 un juez sentenció que toda la montaña pertenecía a un único vecino: Sansa. A los cinco meses fue asesinado. Carles Porta inició hace casi treinta años una investigación sobre ese crimen no resuelto, un caso que, como una pasión íntima, lo ha acompañado durante media vida. Ahora expone, por fin, todos sus descubrimientos en un relato excepcional, nunca antes revelado. Su mirada nos descubre a Tor como un escenario mítico que es a la vez metáfora de la historia de la humanidad.
«Me atrevería a decir que esta es ?mi? historia, y la más fiel a lo que considero que pasó en Tor». Carles Porta
LA CRÍTICA HA DICHO SOBRECRÍMENES.PECADOS CAPITALES: «El fenómeno Crímenes no tiene límites y ha convertido a Carles Porta en un icono pop: su forma de abordar un tema tan delicado como los crímenes, rigiéndose siempre por el principio de las tres erres -rigor informativo, respeto y ritmo narrativo-, busca evitar el amarillismo y no generar más morbo». El Periódico
LA CRÍTICA HA DICHOSOBRECRÍMENES. DIEZ CASOS REALES: «S u especialidad literaria: contarnos extraordinarias historias de crimen y trabajo policial mientras nos mantiene en vilo hasta la última línea». La Razón
LA CRÍTICA HA DICHO SOBRECRÍMENES.SIETE HISTORIAS DE OSCURIDAD: «Carles Porta se ha convertido en el mejor periodista de investigación judicial sin aplicar ni un ápice de sensacionalismos a su trabajo». Zenda
LA CRÍTICA HA DICHO SOBRELA FARMACÉUTICA: «Se lee todo del tirón y uno no da crédito a que sucediera de verdad. [...] Crónica definitiva de aquel secuestro, es un libro de lectura muy dinámica». El Mundo
«Este libro pone orden y claridad a los acontecimientos: Porta narra con dinamismo y rellena todos los agujeros con tal de revertir los malentendidos que circulan en la esfera pública». El País
La vida y la época de Andy Warhol. Edición rústica
Referencias bibliográficas
Diez (10) libros en uno (1) sobre: la VIDA y la ÉPOCA de ANDY WARHOL
¿Cómo sacar el máximo partido a este libro? íEs coser y cantar! Siga paso a paso el
MANUAL DE INSTRUCCIONES
1. Coja el libro.
2. Siéntese.
3. Disfrute.
DIEZ capítulos en los que podrá descubrir la existencia compleja y apasionante de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo. íY, de paso, recorrer el extraordinario siglo XX, de los años treinta a los ochenta!
íVamos, no espere más y diviértase con el Andy de Typex!
-------
Y de regalo en el interior... í120 ESTRELLAS COLECCIONABLES!
(A lo largo de la lectura se tropezará con un buen número de personajes célebres con vidas legendarias. Para que no se pierda entre tanto VIP, todos los capítulos de este libro empiezan con 12 CROMOS BIOGRÁFICOS [sírvase recortarlos por la línea de puntos], un auténtico Quién es quién del entorno de Andy.)
-------
íííANTES DE LANZARSE A LA LECTURA DE LA VIDA LOCA DE ANDY WARHOL, LEA ATENTAMENTE ESTE MENSAJE!!!: Para obtener el máximo placer, se recomienda encarecidamente leer los capítulos de uno en uno.
Los genios han dicho... «Brindemos por el más grande artista holandés. Por el segundo más grande, después de Rembrantd: Typex.» Nick Cave
La juventud de John Difool, antes de convertirse en el célebre antihéroe de El Incal. Seguimos expandiendo el Jodoverso. ¿Era tan pésimo en su trabajo el más famoso de los detectives de clase R? El lector hallará respuesta a esta y más preguntas a lo largo de los seis tomos que componen esta edición integral, repleta de aventuras locas y desfasadas. Por ?n conoceremos cómo fue la juventud de John Difool, aprendiz de detective, contada con gran vivacidad de tono por el gran Jodorowsky y el dibujante que asumió (con éxito) el reto de sustituir a los lápices y colores a Moebius en esta ya clásica precuela de uno de los más grandes cómics de la historia.